Filmprogramm

FILM ZU VORTRAG 2 // DO 9.5. / 14:30 Uhr

BRD 1979, Regie: Recha Jungmann, mit Simone Maul, Anja Burak, Hermann Schäfer, 72 Min.
* mit Einführung von Annette Brauerhoch

Recha Jungmann begibt sich auf eine Spurensuche in die eigene Vergangenheit in einem Dorf in der Rhön. Der assoziativ montierte Film folgt ihr in drei Altersstufen: als kleinem Mädchen, als Jugendlicher und als erwachsener Frau. Ihre Erinnerungen sprechen vom Verlust des Familienzusammenhangs und rekonstruieren gleichzeitig Familiengeschichte, indem ein längst verstorbener Großvater neu entdeckt wird.
Der Dokumentarfilm wurde letztes Jahr von der Kinothek Asta Nielsen und dem Deutschen Filminstitut zusammen mit drei weiteren Filmen von Jungmann restauriert und auf den REMAKE. Frankfurter Frauen Film Tagen wieder aufgeführt.

Pressestimmen

»ETWAS TUT WEH ist ein Film, der sich nur dem erschließt, der die Fähigkeit zur Wahrnehmung der eigenen Erinnerung nicht verloren hat.« Martina Borger, Filmbeobachter

»Etwas tut weh ist ein Film, der die fünf Sinne sanft und beharrliche reizt, die dem Körper eingeschriebene Geschichte politisch zu begreifen.« Karsten Witte

Zum Digitalisierungsprojekt  http://www.remake-festival.de/publiziertrestauriert/restaurierung/

Trailer https://vimeo.com/298687582

Kommentiertes Filmkunstprogramm // DO 9.5. / 20:00 Uhr

„Familiensache“ bezeichnet im deutschen Zivilrecht eine Reihe von Streitsachen, die u.a. Ehe und Haushalt sowie auch den Versorgungsausgleich betreffen. Aus eigentlich innerfamiliären Wertvorstellungen werden also Familienstreitsachen; der sonst zugehörigkeitsversprechende und identitätsstiftende Familienbegriff wird gründlich umgepolt. Die Familie erweist sich hier als potentielles Konfliktmodell, das dem Versprechen eines schützenden Privatbereichs nicht gerecht wird.

Die ausgewählten Kurzfilm- und Videobeiträge aus über fünf Jahrzehnten nehmen allesamt auf je unterschiedliche Weise ebenso vertrauliche enge Verhältnisse als Ausgangspunkt und Motor einer Narration, die uns das Behagen wie das Unbehagen von Familienrelationen nicht vorenthält. So erweist sich die (Re-)Artikulation innerfamiliärer Werte, dramaturgisch potenziert, als Reartikulation ihrer Funktionen im gesellschaftlichen Leben.

Gerade der familiäre Haushalt und die herkömmlich darin implizierte Arbeitsteilung im Häuslichkeitskult der 1950er-Jahre, wie sie der US-Lehrfilm A Date with Your Family beschwört, werden in Julian Rosefeldts Manifesto-Szene „Conservative Mother“ kontrapunktisch mit Claes Oldenburgs Pop-Art-Manifest konfrontiert und somit konterkariert. Und in Vanalyne Greens Trick or Drink wird die für die Bildung und Entwicklung der Familienordnung notwendige Abschirmung nach Außen zum Auslöser kompulsiv-süchtigen Verhaltens. Auch wenn bisweilen parodistisch auf den Kopf gestellt (Klara Lidéns Ohyra, Chantal Akermans Family Business) bleibt die Kernfamilie als primäres Zugehörigkeitsmodell in solchen Konstruktionen bestehen (Miranda Julys Atlanta, Cheryl Dunyes An Untitled Portrait, Eli Cortiñas' Quella che cammina). Zugleich wird sie zum Hauptelement, das sein grundsätzliches Konfliktpotential bildlich und dialogisch in verhängnisvolle Narrative perpetuiert.

Elena Zanichelli ist Juniorprofessorin für Kunstwissenschaft und Ästhetische Theorie an der Universität Bremen und Mitglied am Mariann Steegmann Institut. Kunst & Gender. Zuletzt kuratierte sie die Ausstellung „Women in Fluxus and Other Experimental Tales“ (Palazzo Magnani, Reggio Emilia 2013).

Die Filme:
   | A DATE WITH YOUR FAMILY USA 1950, Edward G. Simmel, b/w, 10 Min., OmengU
   | MANIFESTO (Conservative Mother Scene) D 2015, Julian Rosefeldt, col., 10:30 Min., OV
   | TRICK OR DRINK USA 1984, Vanalyne Green, col., 20 Min., OV
   | AN UNTITLED PORTRAIT USA 1993, Cheryl Dunye, col. / b/w, 3 Min., OV
   | ATLANTA USA 1997, Miranda July, col., 10 Min., OV
   | FAMILY BUSINESS GB 1984, Chantal Akerman, col., 18 Min., OV
   | QUELLA CHE CAMMINA / THE ONE WHO WALKS E 2014, Eli Cortiñas, col., 9:30 Min., OmengU
   | OHYRA D 2007, Klara Lidén, b/w, 4 Min., schwed. OmengU

Präsentiert in der Reihe Queering University an der Universität Bremen. Weitere Veranstaltungen unter www.uni-bremen.de/diversity

FILM ZU FORUM 2 // FR 10.5. / 20:30 Uhr

CDN 2012, Regie: Sarah Polley, mit Michael Polley, Harry Gulkin, 108 Min., engl. OmU
* mit Einführung von Babylonia Constantinides

Wiederholung // DI 14.5. + SA–SO 18.–19.5. / 20:00

„Can you tell the whole story?“ Mit diesen Worten bittet Schauspielerin und Regisseurin Sarah Polley ihren Vater, ihre Geschwister und Freunde, von ihrer Mutter zu erzählen, die starb, als Polley elf Jahre alt war. Daraus schafft sie einen Film, der aus Interviews, alten Super-8-Aufnahmen der Familie und nachgespielten Szenen besteht. Die Ehe ihrer Eltern wie auch Geheimnisse der Familie werden so erkundet.
Jede*r der „Storyteller“ hat einen ganz eigenen Blick auf die Geschichte und so zeigt sich, dass Erinnerungen vage sind und Wahrheit davon abhängt, wer sie erzählt.
Babylonia Constantinides beschäftigt sich in ihrem Vortrag mit der filmischen Aneignung von Found Footage in autobiografischen Filmen.

Pressestimmen

»Umso mehr verstärkt Stories We Tell deshalb wohl auch regel­rechte Entzugs­er­schei­nungen; das Gefühl, über den Film Teil einer neuen Familie zu sein und eine Heimat gefunden zu haben, die besser ist als die bisherige; eine, die man nicht mehr missen möchte. Mehr noch, als der vibrie­rende, atem­be­rau­bende Subtext dieses zärt­li­chen, vers­tö­renden, wunder­schönen Films auch deutlich macht, dass erst das Sprechen mitein­ander, das Geschichten erzählen und das vorur­teils­freie Zuhören und Zulassen dieser Geschichten uns zu besseren Menschen macht.« Axel Timo Purr, artechock

»Sarah Polley reveals more about herself than she may have realised in this complex documentary love-letter to her parents« Peter Bradshaw, The Guardian

»Beeindruckend an diesem Film ist vor allem, dass Polley sich selbst als trickreiche Erzählerin erweist. Sie beginnt damit, ein normales Erinnerungsportrait ihrer Familie zu entwickeln und lässt den Zuschauer erst nach und nach erahnen, dass es um viel mehr geht.« David Segler, Frankfurter Rundschau

Interview mit Sarah Polley https://www.youtube.com/watch?v=fqBe1DSY1Vc

FILM & GAST // SA 11.5. / 14:00 Uhr

D/A 2016, Regie: Sandra Wollner, mit Jana McKinnon und David Jakob, 69 Min.
* mit anschließendem Gespräch mit Sandra Wollner

Mit der Super-8-Kamera ihres Vaters filmt die 13-jährige Johanna das Leben ihrer Familie in der Wiener Vorstadt um 1958. Unerwartet geben ihre Aufnahmen die Geheimnisse der Welt preis, in die sie geboren wurde: Großvaters Erinnerungen an die „gute Zeit“ bei der Wehrmacht und die Besucherinnen von Großmutter Marias ominösen Kochclub – hinter verschlossener Tür. Im Home-Movie-Format werden wir in eine Zeit versetzt, an die wir uns mit schnell verklärenden Familienaufnahmen und konstruierten Bildern erinnern. Wollners Filmstudie lotet aus, wie sich Amateurfilm-Ästhetik zur Fiktionalisierung von Familienvorstellungen verhält. Die Familiengeschichte aus dem persönlichen Blick einer heranwachsenden Frau überträgt sich dabei auf eine Kollektivgeschichte des Nachkriegsösterreichs.
Sandra Wollner studierte Theater-, Film- und Medienwissenschaft sowie Regie für Dokumentarfilm und ist als Cutterin und Regisseurin tätig. Das unmögliche Bild ist ihr Langspielfilmdebut, für das sie u.a. den Ingmar-Bergman-Debut-Preis in Göteborg erhielt.

Statement

»Wenn ich Situationen meiner Kindheit erinnere, sind diese Erinnerungen eine Kette an Bildern, die ich aneinanderreihen kann. Ob ich sie tatsächlich erlebt habe oder ob sie mir nur gezeigt oder erzählt wurden, kann ich dabei nicht immer nachvollziehen. Es sind Familienbilder, die stets nur den Bruchteil einer Wahrheit zeigen, Bilder, die Feste und Alltäglichkeiten festhalten und die - teilweise unmerklich - zum Rückgrat unserer Erinnerungen werden, sie allmählich sogar komplett ersetzen können.« Sandra Wollner über Das unmögliche Bild .

Pressestimmen

»Einer der diesjährigen Festivalhits!« Screen Daily

»Das Unmögliche Bild ist eine surreale Dokumentation einer realen Familie, ein Versuch, die Wahrnehmung einer Heranwachsenden in der Nachkriegszeit im Film zu stilisieren. Unewohnte Nähe und gleichzeitige Distanz machen den Film zu einer Herausforderung für den Zuschauer und für seine Gedanken, die sich immer wieder in der Intimität und Echtheit der Aufnahmen verirren – von familiärer Wärme verführt, von Paranoia geplagt.« Friedrich Kühne, Spex

Interviews mit Sandra Wollner https://www.deutschlandfunkkultur.de/sandra-wollner-ueber-das-unmoegliche-bild-das-unwirkliche.2168.de.html?dram:article_id=417278

https://www.youtube.com/watch?v=oP-3-NgaO3g

STUMMFILM + X // SA 11.5. / 20:30 Uhr

Norrtullsligan, S 1923, Regie: Per Lindberg, mit Tora Teje, Inga Tidblad, 86 Min., tinted, stumm, engl. Zwischentitel
* mit Live-Musikbegleitung von RØD

Pegg, Emmy, Baby und Eva sind vier weibliche Büroangestellte, die in einer Wohngemeinschaft leben. Diese Wahlfamilie bietet ihnen solidarische Unterstützung gegenüber chauvinistischen Vermietern, Chefs und auch gegenüber tatsächlichen Familienangehörigen. So gelingt es den Frauen, ihre Unabhängigkeit zu behaupten. Die präzise und ungewöhnlich modern anmutende Sozialschilderung thematisiert Verhältnisse, wie sie leider heute noch üblich sind: sexuelle Belästigung, Vorurteile gegenüber Alleinerziehenden und Lohndiskriminierung. Die dennoch komödiantische Stimmung des Films drückt sich in der selbstironischen, lakonischen  Erzählstimme einer der jungen Frauen in den Zwischentiteln aus, die wiederum wörtlich aus der Romanvorlage von Elin Wägner stammen.
RØD ist als DJ und Producer tätig und macht sich in der Hamburger und Bremer Musikszene einen Namen. Fernab angepasster Tanzbeats experimentiert er an den Grenzen von House und Techno.

Präsentiert in der Reihe Queering Universityan der Universität Bremen. Weitere Veranstaltungen unter www.uni-bremen.de/diversity

Pressestimmen

»Dieser außerordentlich sehenswerte schwedische Film schildert das trübe, arme Leben jener Hunderttausende von Mädchen, die Tag für Tag zur selben Stunde unausgeschlafen in die Kontore und Geschäfte hetzen müssen, ihre Jugend hinter Schreibmaschinen und Ladentischen für geringstes Entgelt opfern, eine Beute den Männern, früh sich ausgebend oder mickrig dahinwelkend. […] Welch ein Mut, solcherlei ohne irgendwie eine spannende Handlung zu zeigen; welch ein Können, dies mit feinstem Sinn für Menschlichkeit, für gute Bilder, für zarteste Stimmungen sechs Akte durchzuführen, ohne zu langweilen.« Kurt Pinthus, Das Tage-Buch, Berlin, 14. Juni 1924

»Durchgängig ist es die Selbstironie dieser Figur, sind es die sehr literarischen Zwischentitel, die NORRTULLSLIGAN zu einer Entdeckung machen. Die schönste Szene zeigt die Frauen wie bei einem Defilee vor dem Chef – es ist der Moment, in dem sie als Rädelsführerinnen eines Streiks entlassen werden. Jede Einzelne tritt noch einmal vor den Boss und lacht ihm schnippisch ins Gesicht. Sie wissen, dass sie sich aufeinander verlassen können.« Bert Rebhandl

»[T]he film manages a rare double feat. It depicts the quotidian rhythms of their lives as worthy  of  being  filmed  and  discussed  separate  from  possible sexual intrigue. Yet it also shows how the conditions of that intrigue, not to mention their persistent suitors, are not an exciting intervention into the daily grind but rather an imposition upon  the  women,  a  seemingly  unavoidable  element  of  the intersection of poverty and gender.« Evan Calder Williams, Film Quarterly 2014, 68:1

FAMILIENKINO // SO 12.5. / 16:00 Uhr

Ma vie de courgette, F/CH 2016, Regie: Claude Barras, 66 Min., DF
* mit action&fun! im Anschluss

Als der kleine „Zucchini“ ins Heim von Madam Papineau kommt, fällt es ihm nicht leicht, mit den anderen Kindern zu leben. Er vermisst seine Mama und wird geärgert. Dann stößt Camille zu der Truppe, in die sich Zucchini prompt verliebt. Aber Camilles hinterhältige Tante will sie zu sich holen. Zucchini und seine Freunde müssen sich einen Plan ausdenken, um das zu verhindern. Basierend auf Gilles Paris’ Roman »Autobiografie einer Pflaume«, bietet der Trickfilm Kindern einen leichten Zugang zu den Themen Elternverlust und Heimerfahrungen.

Pressestimmen

»Dass der Regisseur Barras und seine 60 Animateure ihre Puppen liebevoll aus dem kneteähnlichen Kunststoff Play-Doh bastelten, […] darf den Zuschauer nicht auf die falsche Fährte locken. ›Mein Leben als Zucchini‹ ist mit all seiner Dramatik, seinen Schicksalen […]  mehr als ein Kinderfilm, der leidgeprüften Kindern in ähnlichen Situationen helfen könnte.« Jenni Zylka, Spiegel Online

»Bei einem gemeinsamen Ausflug in die winterlichen Berge wird ein Tanzabend veranstaltet, und dazu spielt der im Original französischsprachige Film ein deutsches Lied ein: ›Eisbär‹ von Grauzone aus den frühen achtziger Jahren. Trickfilmkinder tanzen zur Neuen Deutschen Welle, und die ironische Tristesse des Textes passt perfekt zur Stimmung der Szene. Was hat Sciamma für ein Gespür!« Andreas Platthaus, FAZ

»Hier geht es nicht um Action oder Gags, sondern um das echte Leben. Um Kinder, die sich von ihren Eltern im Stich gelassen fühlen. Und die erst lernen müssen, wie es sich anfühlt, wenn man von jemandem so geliebt wird, wie man ist.« KinderFilmWelt

»Mit unglaublicher Detailliebe wurde die Welt des Stop Motion-Animationsfilms zum Leben erweckt. Inhaltlich gelingt es, schwere Themen leichtverdaulich zu präsentieren und trotz deutlicher Tonwechsel nie uneben zu erscheinen. Auf diese Art hat sich der Film zu einem echten Geheimtipp entwickelt, der wahrlich Unterhaltung für die ganze Familie bietet.« Leinwandreporter

Making-Of Featurette https://www.youtube.com/watch?v=EnBK9I_eyuY